C'est le moment d'introduire, de faire naître, de semer et révéler les phénomènes musicaux.
Par des séquences très variées, on tend à développer le sens de l'écoute, éveiller l'intérêt de l'élève, stimuler sa réceptivité tout en respectant ses initiatives.
Le but est de vivre avant d'acquérir, de participer avant d'exécuter.

Il ajoute une phase plus consciente introduisant des associations entre les mouvements du son et des graphismes.
L'accent est mis sur la justesse des voix, la prononciation des paroles, le sens du rythme et du tempo, au service de la musicalité.

Le stade le plus spécifique de la méthode : celui où se réalise le passage du concret à l'abstrait.
Par exemple, le jeu au carillon prépare corporellement à la pratique d'un instrument et permet d'appréhender les diverses ordonnances de la musique (ordre des sons, nom des notes).

Le solfège, en cours collectifs, comprend la lecture et l'écriture, la pratique du chant choral et de l'improvisation.
L'instrument, en cours individuel, est alors pratiqué comme un "moyen" qui permet au musicien de réaliser et d'exprimer la musique qu'il vit de l'intérieur.