La musique est un langage et un art dont l'apprentissage suit le même développement
que celui d'une langue maternelle.

De même que la lecture et l'écriture n'apprennent pas à l'enfant à parler, son éducation
musicale ne commence pas avec la clef de sol, mais par l'imprégnation active et réceptive
du monde sonore.

La plupart des approches de l'enseignement musical ne le considèrent malheureusement
pas de cette façon. Solfège, pratique instrumentale deviennent alors rébarbatifs et mal vécus.

La méthode d'éducation musicale d'Edgar Willems permet un apprentissage
progressif et ordonné conçu pour stimuler le plaisir, la sensibilité et entretenir la motivation.

Elle fait aborder la musique comme un reflet harmonieux de la nature humaine : le rythme
s'exprime dans la motricité, la mélodie révèle la sensibilité, l'harmonie sollicite le mental
et l'improvisation développe l'expression.

C'est le moment d'introduire, de faire naître, de semer et révéler les phénomènes musicaux.

Par des séquences très variées, on tend à développer le sens de l'écoute, éveiller l'intérêt de l'élève, stimuler sa réceptivité tout en respectant ses initiatives.
Le but est de vivre avant d'acquérir, de participer avant d'exécuter.

Il ajoute une phase plus consciente introduisant des associations entre les mouvements du son et des graphismes.

L'accent est mis sur la justesse des voix, la prononciation des paroles, le sens du rythme et du tempo, au service de la musicalité.

Le stade le plus spécifique de la méthode : celui où se réalise le passage du concret à l'abstrait.

Par exemple, le jeu au carillon prépare corporellement à la pratique d'un instrument et permet d'appréhender les diverses ordonnances de la musique (ordre des sons, nom des notes).

Le solfège, en cours collectifs, comprend la lecture et l'écriture, la pratique du chant choral et de l'improvisation.

L'instrument, en cours individuel, est alors pratiqué comme un "moyen" qui permet au musicien de réaliser et d'exprimer la musique qu'il vit de l'intérieur.

Entendre, écouter... pour jouer

L'initiation musicale, puis le solfège, tendent notamment
à déclencher puis entretenir chez nos
élèves une audition intérieure qui permet
d'anticiper le geste instrumental en fonction
de ce qu'ils veulent exprimer.

Les cours d�instrument dispensés à Ryméa sont conçus comme
des leçons de musique. Ils comprennent : jeu d'oreille, lecture à première vue,
improvisation et mémorisation d'oeuvres du répertoire.

Dans tous les cas, l'instrument n'est pas une fin en soi,
mais un moyen d'expression musicale.